Аудио форум

Sonny Rollins: Freedom Weaver

Роллинз: тенор-саксофон; Генри Граймс: контрабас; Пит ЛаРока, Кенни Кларк и Джо Харрис: ударные.
Лейбл: Resonance HCD-2065 (3 CD, также на 4 LP). Продюсер: Зев Фельдман; реставрация звука: Джордж Клейбин, Фрэн Гала. 2024 г.
Исполнение *****
Звучание ***½

В свои 93 Сонни Роллинз остается величайшим из ныне живущих джазменов. Несмотря на то, что свою карьеру как исполнитель он завершил, его имя всё еще на слуху. В прошлом году вышла монументальная биография за авторством Айдана Леви, под названием «Колосс саксофона». Кроме того, вышло несколько крупных архивных релизов, последний из которых — «Freedom Weaver» — охватывает 10-дневный период марта 1959-го, во время первого европейского тура Роллинза. В него включены записи с радио- и телестанций, а также выступления в клубах и концертных залах. Официально эта музыка никогда ранее не издавалась — существовали лишь бутлеги. Как и вся продукция выдающегося лейбла Resonance, релиз отличается оптимизированным звучанием и обширной документацией.

В марте 1959-го Роллинзу было 28. Он находился на пике своей знаменитой выносливости — как физически, так технически и творчески. На альбоме он играет в своем лучшем формате — трио. Погружение в эту музыку — совершенно невероятное ощущение. На открытом пространстве трио, где нет аккомпанирующих инструментов, никто не мешает Роллинзу дать полную волю воображению. Эта трехчасовая компиляция выступлений производит эффект потрясения и благоговения одновременно.

Одно из проницательных высказываний о Роллинзе в буклете к диску принадлежит Брэнфорду Марсалису. Он говорит о «чудесном потоке сознания, воплощенном в импровизациях Роллинза», добавляя: «Сонни... понимал, что лучший способ сохранить спонтанность — иметь максимум информации». Роллинс блистал именно тогда, когда полностью отдавался моменту. Та самая «информация», а именно обширнейший репертуар его стандартных произведений, пронизывала все его импровизации. Он был мастером «вариаций на тему».

На третьем диске, записанном в одном из французских театров в компании великого Кенни Кларка, Роллинз, свободный от временных ограничений радиотрансляций, полностью раскрывается, погружаясь в поток импровизаций, напоминающий поток сознания.

— Томас Конрад



Isaiah Collier & The Chosen Few: The Almighty

Коллиер: тенор-саксофон, вокал; Джулиан Дэвис Рид: фортепиано; Джеремайя Хант: контрабас; Майкл Шеквага Оде: ударные; еще 13 музыкантов.
Лейбл: Division 81 DIV-005 (CD, также на LP). Продюсеры: Коллиер, Сонни Дэйз, Морис Монтойя; Звукорежиссеры: Сизве Банзи Батлер, Ли Фармер. 2024 г.
Исполнение ****
Звучание ***

Ваш покорный слуга впервые услышал Исайю Коллиера на Белградском джазовом фестивале в Сербии в октябре 2023 года. Впечатление было невероятное. Сейчас Коллиеру 26, и он являет собой тот тип титанического тенор-саксофониста, каких уже не встретишь. Он прямой наследник таких мессий и новаторов прошлого века, как Фэроу Сандерс, Альберт Эйлер и поздний Джон Колтрейн.

Его новый столь ожидаемый всеми альбом нельзя назвать однозначным успехом. Коллиер, подобно своим предшественникам, воспринимает музыку как средство духовного освобождения: композиции имеют такие названия, как «Perspective (Peace + LOVE)». Однако, когда он пытается донести свое послание через вокал, тексты кажутся довольно прозаичными. Мощные инструменталы Коллиера сами по себе способны охватить обширную тематику, здесь совершенно нет нужды скандировать: «Мир и любовь». Вдобавок к этому, общий уровень звучания альбома не смог в полной мере передать всю мощь музыки. С точки зрения звука, «The Almighty» представляет собой плоскую стену резкости, лишенную текстуры и тонких деталей.

Тем не менее, безусловного таланта Коллиера вполне хватило, чтобы раскрыть суть альбома. Музыка взрывается, саксофон ревет, а ритм-секция («The Chosen Few») мчится вперед — Коллиер действительно способен увлечь вас за собой.

Кульминация альбома — 18-минутный заглавный трек. Здесь Коллиер добавляет в свой ансамбль еще 11 музыкантов из родного Чикаго. Весь этот шум может поначалу показаться хаосом, но стоит привыкнуть, и прослушиваются повторяющиеся мотивы. Музыкальный ряд поднимается до разрушительных высот, затем вновь восходит к еще более захватывающим кульминациям. Иногда шум стихает, уступая место пронзительным соло. Скрипач, чье имя осталось неизвестным, сам Коллиер и альт-саксофонист Фред Джексон вырываются на желанную свободу. Исайя Коллиер — важный новый авторитет в джазе.

— Томас Конрад



Arild Andersen/Daniel Sommer/Rob Luft: As Time Passes

Андерсен: контрабас; Соммер: ударные; Лафт: гитара и эффекты
Лейбл: April APR127CD (CD, также на LP). Продюсеры: Андерсен, Соммер, Лафт; звукорежиссер Мадс Мёлгаард Хельбэк. 2024 г.
Исполнение ****
Звучание ****½

«As Time Passes» представляет новый многонациональный ансамбль из музыкантов разных поколений. Арильд Андерсен — которому сейчас почти 80 — один из самых почитаемых джазовых музыкантов Норвегии. Дэниел Соммер и Роб Лафт — им обоим около 30 — восходящие звезды из Дании и Великобритании соответственно.

Андерсен — басист с уникальной чувственностью и мелодичностью. Обычно басистов относят к ритм-секции, и то, что они делают, редко называют «красивым», но Андерсен — один из самых красивых басистов на планете. На каждом треке, задавая ритм, он участвует в раскрытии темы, а затем плетет пронзительные контрмелодии по всей длине композиции.

Для многих откровением этого альбома станет Лафт — источник новой красоты в игре на гитаре. Он поэтичный мыслитель, чья лиричность, подобно облакам, простирается свободно и далеко. Временами он внезапно переходит к мощному и яркому звучанию, что может застать врасплох. Лафт также креативно использует наложения треков и реверберацию, расширяя музыкальное пространство.

Коллектив, как и многие сегодня, играет оригинальные композиции, но в отличие от большинства коллег по цеху, он состоит из трех истинных композиторов, пишущих от вдохновения, а не от эго. «Fifth Winter» и «Evening Song» снова дают понять, что Андерсен, как композитор, специализируется на меланхоличных вариациях. Соммер — барабанщик с даром создавать парящие, легкие мелодии, как, например, в «A Day in March». Открывающий трек Лафта «As Time Passes» — мечтательное размышление. Он задает обволакивающую атмосферу всего альбома. В этот релиз включено редкое в наше время явление: аннотации к трекам. Журналист Майкл Такер верно описывает «As Time Passes» как квинтэссенцию смены направления в джазе, корни которой исходят из трио Билла Эванса, когда группы начали выходить за рамки эго в своем стремлении к общей воображаемой цели.

— Томас Конрад

Оригинал статьи (недоступно из РФ): https://www.stereophile.com/content/aug ... rd-reviews