Дата публикации: 11 июля 2024
Lizz Wright: Shadow
Райт — вокал; многие другие
Лейбл: Blues & Greens 00810069450872 (CD, также доступен на виниле). Продюсер: Крис Брюс; звукорежиссер: Райан Фрилэнд; 2024 г.
Исполнение ****½
Звучание ****
Новый альбом Лиз Райт — это волшебство, возвращающее к золотым временам, когда джазовые лейблы смело воплощали в жизнь амбициозные проекты выдающихся артистов. Альбом «Shadow» обернут в стильную упаковку: здесь вас ждет великолепный состав музыкантов, известный продюсер, талантливый фотограф, модельеры и блестящие гости, вроде Анжелики Киджо и Мишель Ндегеочелло. На дворе 2024-й, поэтому во многом Райт пришлось брать инициативу в свои руки. «Shadow» — уже второй альбом на ее собственном лейбле «Blues & Greens».
Несмотря на то, что Райт не достигла звездного статуса в джазовом мире, за 20 лет она создала впечатляющую дискографию на лейблах «Verve» и «Concord». Если вы, как и ваш покорный слуга, проспали ее творчество, первый трек — оригинальная «Sparrow» — станет для вас настоящим открытием. Ее голос мгновенно притягивает внимание своей насыщенностью и ясностью, он наполняет каждую ноту удивительной скрытой силой, но в то же время раскрывает сокровенное чувство уязвимости.
Райт утверждает, что «Shadow» — альбом, о котором она всегда мечтала. Освободившись от влияния звукозаписывающих компаний и A&R-менеджеров, предпочитающих строгую жанровую принадлежность, она смело вплетает в свой джаз элементы американских корней. Она исполняет произведения Кейтлин Канти, Гиллиан Уэлч и Тоши Ригона с уникальными аранжировками, акцентируя внимание на акустической гитаре. В оригинальном авторском исполнении песен вроде «Lost in the Valley» или «I Made a Lover's Prayer», голоса Канти и Уэлч звучат порой заунывно и слегка гнусаво, что, несмотря всю глубину смысла, далеко не всегда по нраву широкой аудитории. Когда же Райт поет их, ее потрясающий голос придает им новый вес, делая универсальными. Ее интерпретация «Who Knows Where the Time Goes» от Сэнди Денни, возможно, станет самой проницательной из всех. А версия «I Concentrate on You» делает все остальные каверы на Коула Портера просто ничтожными.
— Томас Конрад
Shabaka Hutchings: Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace
Лейбл: Impulse! 00602465043112. Продюсеры: Хатчингс, Дилип Харрис; звукорежиссеры: Дилип Харрис, Гай Дэйви; 2024 г.
Исполнение *****
Звучание ****½
«Sons of Kemet» — британский джаз-бэнд, исполнявший музыку, полную энергии и свежести. Они взрастили приличную армию поклонников, многие из которых пережили сначала разочарование, когда один из основателей, Шабака Хатчингс, объявил о распаде группы, а затем удивление, узнав о том, что он решил отказаться от любимого саксофона в пользу флейты.
Более того, никто не ожидал от него и такого поворота, как первый сольный альбом. Звучание плывет по волнам элегантности и деликатности, а атмосфера путешествует на ветрах влияний со всех уголков мира: африканские ритмы и поэзия, сложные ближневосточные текстуры, западная электроника. Инструментальный, с элементами устной речи и приглашенными вокалистами, этот набор песен сплетается в почти трансцендентный опыт.
В миксе часто акцентируется то одна из его многочисленных и разнообразных флейт, то арфа Чарльза Овертона, то вокал Elucid, Лианн Ла Хавас либо любой из 25 музыкантов. Список исполнителей велик, впечатление неизгладимое, но это не звук биг-бэнда; это джаз малых групп с множеством исполнителей. В звуке при этом напрочь отсутствует нагроможденность. Пространство между нотами, тонами и текстурами очень напоминает чувство свободы в произведениях южноафриканского пианиста Абдуллы Ибрагима — и это важный элемент успеха альбома. Музыка, под которую хочется медитировать, в которую можно погрузиться, как в глубокий, теплый, кристально чистый бассейн. Sons of Kemet были известны своими энергичными и яркими выступлениями; этим альбомом Шабака замедляет темп, позволяя себе перевести дыхание. Но появляется новая энергия и сила. Майлз Дэвис говорил, что для развития творчества необходимо меняться. Шабака изменился и доказал это. Название альбома прекрасно отражает его суть, а альтернативным названием могло бы стать «Просто грандиозный».
— Фил Бретт
Julien Knowles: As Many, as One
Ноулз: труба; Девин Дэниелс: альт-саксофон; Хавьер Сантьяго: фортепиано; Дарио Бизио: бас-гитара; Бенджамин Ринг: ударные; струнный квартет (3 композиции)
Лейбл: Biophilia BREP0030 (24/96 цифровые файлы). Продюсеры: Ноулз, Адам Бенджамин; звукорежиссер: Стюарт Шенк; 2024 г.
Исполнение ****½
Звучание ****
От прослушивания альбома возникает несколько важных мыслей. Во-первых, творчество на нем — свежее и впечатляющее — лишний раз доказывает, что современный джаз жив. Во-вторых, здесь задокументирован недавний всплеск популярности джаза в Лос-Анджелесе. В-третьих, он иллюстрирует растущую значимость струнных в джазе. В-четвертых, это воскрешение нового джазового жанра — назовите его «современным авангардом».
«As Many, as One» на полностью цифровом лейбле «Biophilia» — дебютный альбом трубача и композитора Джулиена Ноулза из Лос-Анджелеса. Молодой квинтет под его руководством способен исполнять остроумную, сложную, асимметричную музыку с непринужденной легкостью. Например, в «Desire Path» бурлящая энергия переплетается с сосредоточенной целеустремленностью. Ноулз, альт-саксофонист Девин Дэниелс и пианист Хавьер Сантьяго исполняют великолепные соло, которые органично сливаются в задуманный Ноулзом ансамбль (Дэниелс, Сантьяго и барабанщик Бенджамин Ринг были однокурсниками Ноулза в Институте джаза имени Херби Хэнкока при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Дэниелс недавно присоединился к джаз-бэнду Хэнкока).
Композиторские находки Ноулза для струнных действительно уникальны. Струнные он использует в трех направлениях. В «Opening» звучит минутный микрокосм; его труба делает выразительный взмах над колоритными скрипками. «End of the Night» — трогательная баллада лосанджелесского композитора Луиса Коула; струнные тихо плачут под волнующими соло Ноулза, затем Сантьяго и снова Ноулза. Кульминация альбома — «Moon Theater» — река звука, которая в течение девяти минут течет сквозь различные ответвления, порой возвращаясь обратно в свое русло; партии струнных написаны столь живописно, что порой кажется, что это живой отклик на вдохновенные импровизации Ноулза, Сантьяго и басиста Дарио Бизио.
—Томас Конрад
KJ Denhert: The Evening News
Денхерт: вокал, гитара; Ники Деннер: фортепиано; Марк Макинтайр: гитара; Адам Армстронг: бас-гитара; Эрик Халворсон: ударные.
Лейбл: Mother Cyclone (без номера) (CD). Продюсеры: Денхерт, Армстронг; звукорежиссеры: Дейв Столлер, Крис Сьюлит; 2024 г.
Исполнение ****
Звучание ****
Кей-Джей Денхерт сложно классифицировать — это может объяснять ее слабую известность. За 40 лет карьеры она стала неотъемлемой частью клуба «55 Bar» в Нью-Йорке, где проработала на постоянной основе 23 года (пока клуб не закрыли из-за пандемии), а также «Umbria Jazz Festival» в итальянской Перудже. Год за годом, ежедневно в течение всех 10 дней фестиваля она выступала на одной из бесплатных площадок, порой затмевая своими концертами грандиозные шоу на 5000 зрителей, билеты на которые стоят много евро.
Денхерт поет и искусно аккомпанирует себе на гитаре. Вдохновленная Джеймсом Тейлором и Джони Митчелл, она привносит в свое творчество джазовый оттенок и создает стиль «городского фолк-джаза».
«The Evening News» — название ее нового коллектива, а также 11-го альбома, куда вошли четыре свежих трека. «Esmerelda» прочно ловит слушателя в свои сети; так же захватывающе звучит проникновенная история Денхерт о том, как друг пришел на помощь, когда ей было «чуть меньше 19-ти». «Postcard from Paris» — трогательное воспоминание о любви, на этот раз к своей покойной матери.
Вокально Денхерт всегда следовала стандартам. Ее интерпретация «Surrey with the Fringe on Top» может показаться необычным выбором, но своим дымчатым, уличным голосом она способна сделать любую классическую песню свежей и актуальной. То же можно сказать и о самой группе «The Evening News» — они дарят совершенно новое звучание классике Роджерса и Хаммерстайна.
Визитной карточкой Денхерт остается выразительность и мощь ее голоса: его человечность и искренность такие неоспоримые, что их всегда воспринимаешь на веру, будь то песни о «Шарабанчике с золотой бахромой» или о давно потерянных друзьях. «Eleanor Rigby» в ее исполнении никогда не звучала столь сиротливо.
— Томас Конрад
Sun Ra: At the Showcase: Live in Chicago 1976–1977
Сан Ра: фортепиано, электронные клавишные; Джон Гилмор: тенор-саксофон; Маршалл Аллен: альт-саксофон, флейта, кора; многие другие
Лейбл: Jazz Detective DDJD-013 (2CD). Продюсеры: Зев Фельдман, Майкл Д. Андерсон; звукорежиссеры: Ричард Уилкерсон, Джо Лиззи. 1976, 1977/2024 гг.
Исполнение ****½
Звучание ****½
Сан Ра оставил громадное наследие, а это посмертное дополнение — настоящий подарок ценителям. Здесь зафиксированы бурные клубные сессии одного из ярчайших периодов его карьеры, а эффект присутствия передан настолько ощутимо, что не сравнится ни с одной из выложенных в сети lo-fi записей живых выступлений того же периода и с тех же площадок.
Первый диск, записанный в 1977 году, демонстрирует более традиционный подход Ра; «Rose Room» звучит рвано, но очень достойно — это единственная неоригинальная вещь на альбоме. Остальные мелодии окрашены соул-джазом, от «Synthesis Approach» с мрачным блюзом тенор-саксофона Джона Гилмора поверх партии Ра на органе, до «Ankhnaton», где группа мощно отыгрывает под пронзительное соло на трубе. Более абстрактные вещи, такие как «View from Another Dimension», воем валторн отправляют слушателя в состояние вдохновленного хаоса.
Второй диск, записанный годом ранее, имеет более какофоническое звучание. В открывающей его «Calling Planet Earth & the Shadow World» синтезатор Ра будто говорит на внеземном языке, прежде чем группа взорвется структурированным хаосом, а Маршалл Аллен выдаст пронзительное соло на альт-саксофоне. В «Ebah Speaks in Cosmic Tongue» Акх Тал Эба действительно говорит на космическом языке, демонстрируя уникальную глоссолалию. Еще три композиции исполняются участниками группы, включая знаменитый гимн Ра «Space Is the Place», во время исполнения которого музыка становится тише по мере того, как музыканты покидают сцену, маршируя вокруг клуба.
Наибольшее впечатление от собственного посещения «Showcase», на меня произвели гипнотические соло Ра на клавишных. На альбоме же им уделено куда меньше внимания в пользу общего звучания ансамбля. Тем не менее, издание производит потрясающее впечатление.
—Ларри Бирнбаум
Оригинал статьи (недоступно из РФ): https://www.stereophile.com/content/jul ... rd-reviews