Pat Metheny: Bright Size Life
Лейбл: ECM 1073 552 3892 (прослушано на виниле). 1978/2024 гг. Продюсер: Манфред Айхер; звукорежиссер: Мартин Виланд.
Исполнение: *****
Звучание: ****½
Для большинства джазовых музыкантов поиск собственного голоса процесс кропотливый. Однако на этом чудесном переиздании дебютного сольного альбома Пэта Метини его техника, манера и характер уже практически полностью сформированы. Альбом «Bright Size Life», записанный в декабре 1975 года в тон-студии Бауэр в Людвигсбурге, Германия, когда гитаристу был всего 21 год, теперь переиздан на виниле с оригинальных аналоговых мастер-лент в рамках серии виниловых переизданий «Luminessence» от лейбла ECM.
Сильных сторон у альбома множество: задумки Метини плодотворны и пластичны, а аранжировки, многие из которых создавались при участии вибрафониста Гэри Бёртона (в его группе Метини играл и записывался в середине 70-х), отличаются тщательной проработанностью.
С точки зрения звучания — это ярчайший пример фирменного стиля ECM, выполненного в его самой чистой и элементарной форме. Продюсированием занимался владелец лейбла, его основатель и идейный вдохновитель Манфред Айхер. Динамический диапазон, глубина сцены и четкость образа просто захватывают дух. Звонкий и чистый тон гитары Метини, к которому он еще не раз вернется на протяжении долгой карьеры, проявлен в полной мере. В самой длинной и меланхоличной композиции альбома «Midwestern Nights Dream» композитор, автор всех треков на альбоме, уроженец Миссури, отдает дань своей родине — Среднему Западу. В другой вещи, «Omaha Celebration», посвященной центральным районам США, трио виртуозно сплетает свои уникальные музыкальные видения поверх задорной мелодии. Помимо явного гения Метини, еще один повод восхититься этой сессией — изящная и чувственная бас-гитара юного Джако Пасториуса. Барабанщик Боб Мозес, также бывший участник квартета Бёртона, мастерски создает ритмический фон, особенно выделяясь в работе с тарелками.
Альбом завершается мэшапом двух произведений Орнетта Коулмана, «Round Trip» и «Broadway Blues,» предвосхитившим последующее успешное сотрудничество Метини с Коулманом на альбоме «Song X» 1985 года. Этот альбом — блистательное начало карьеры одного из самых значимых джазовых гитаристов мира.
—Роберт Бэйрд
Bill Charlap Trio: And Then Again
Шарлап: фортепиано; Питер Вашингтон: контрабас; Кенни Вашингтон: ударные.
Лейбл: Blue Note 00602465324679 (прослушано в формате WAV 16/44,1). 2024 г. Продюсер: Шарлап; звукорежиссеры: Джеймс Фарбер, Тайлер МакДайрмид, Джефф Кантриман.
Исполнение: ****
Звучание: ****½
Есть в мире джаза группа, которая не умеет разочаровывать — это трио Билла Шарлапа с контрабасистом Питером Вашингтоном и барабанщиком Кенни Вашингтоном. Их стандарты качества неизменно высоки, запечатлены на множестве альбомов, и, несмотря на то, что «And Then Again» уже 11-й по счету, его ценность всё так же неоспорима. Ансамбль здесь демонстрирует джазовые стандарты, которые со временем могут быть утрачены навсегда.
Современная джазовая сцена динамична, полна экспериментов, но Шарлап остается в стороне от мейнстрима. Его неиссякаемая креативность раскрывается в рамках великой джазовой традиции. Он играет строго по канонам и выражает чувства через вдохновенные интерпретации вечных мелодий.
Произведения на альбоме подобраны особенно удачно. Манера исполнения у трио богата и многогранна.
Альбом «All the Things You Are» крайне многолик. Начало медитативное, словно Шарлап, прерываясь, в реальном времени находит что-то новое в мелодии. Его тонкая перестановка фраз меняет песню. Затем оба Вашингтона ускоряют темп, увлекая за собой, а Шарлап переходит на строгие аккорды. Ближе к концу он снова раскрывает композицию и дарует ей свободу. «In Your Own Sweet Way» всё та же, что и раньше, но моменты напряжения и спада переработаны. «The Man I Love», некогда пронизанная тоской, превращена в стремительный полет.
Баллады Шарлапу даются лучше всего. «Darn That Dream», «Ghost of a Chance» и «'Round Midnight» словно рождаются из его собственного царства тишины и покоя.
«And Then Again» — довольно необычная запись с концерта в клубе Village Vanguard. Фортепиано в миксе находится слева, ударные — справа, а бас — в центре. Результат вышел отличный: всё звучит так, словно вы присутствуете на концерте.
—Томас Конрад
Altus: Mythos
Дэйв Адевуми: труба, флюгельгорн; Нета Раанан: тенор- и сопрано-саксофоны; Нэйтан Райзинг: альт-саксофон; Айзек Левиен: контрабас; Райан Сэндс: ударные.
Лейбл: Biophilia BREP0033 (прослушано в формате WAV 16/44,1). 2024 г. Продюсеры: Адевуми, Левиен; звукорежиссер: Майкл Перес-Сиснэрос.
Исполнение: ****
Звучание: ****
Джаз нынче процветает — это подтверждают работы живых мастеров, таких как Чарльз Ллойд, Мария Шнайдер и Билл Фризэлл. Дополнительным доказательством служат недавние открытия, например, Эмброс Акинмусири и Иммануэль Уилкинс. Но всё же лучшим свидетельством являются альбомы вроде «Mythos». Сам факт, что настолько свежий и креативный альбом смог выпустить молодой малоизвестный коллектив, многое говорит том, сколь глубоким стало море джазовых талантов наших дней.
Альтус исполняют оригинальные произведения, написанные трубачом Дэйвом Адевуми и контрабасистом Айзеком Левиеном. На первый взгляд, мелодии не кажутся радикальными, но они созданы по собственным принципам группы. Каждое из девяти произведений представляет собой синтез разрозненных элементов. Музыка чем-то напоминает картины Джексона Поллока — ее нельзя оценить, стоя вблизи, разглядывая отдельные части —нужно смотреть на целостное, загадочное произведение на расстоянии.
Альтус меланхоличны: альбом составлен из некоего подобия погребальных гимнов. Странные реквиемы, вроде «Embrace» и «Mountain March,» неоднозначны и дисгармоничны. Аранжировки могут быть выверенными, как в «Innocence and After», но напряженные, кинематографичные нарративы обрываются на полуслове. Музыка таинственно трогательна и погружает внутрь себя.
Альтус — сообщество. Они сосредоточены на коллективной форме ансамбля, будь то заранее продуманная структура или импровизация. Они чаще играют вместе, чем поодиночке. Тем не менее, без индивидуального мастерства они бы не смогли бы стать теми, кем являются. Адевуми в каждой композиции реализует огромное количество замыслов, а Нета Раанан «поет» уникальными, ни на кого не похожими голосами тенор- и сопрано-саксофонов. В «The Last Gift» на сопрано она словно поднимается ввысь и летит. Альтус: «Вы — первые, кто это услышал».
—Томас Конрад
Brian Landrus: Plays Ellington & Strayhorn
Ландрус: басовые духовые; еще трое музыкантов.
Лейбл: Palmetto BL202301 (прослушано на CD). 2024 г. Продюсеры: Ландрус, Джон Килгор; звукорежиссер: Килгор.
Исполнение: ****
Звучание: ****
Брайан Ландрус — специалист по басовым духовым инструментам. Его основной — баритон-саксофон, однако в арсенале также имеются бас-саксофон, бас-кларнет, контр-альт-кларнет и бас-флейта. На альбоме он находит уникальное применение каждому из них. Ландрус, в тандеме со звукорежиссером Джоном Килгором, сам играет на всех инструментах, создавая «виртуальный оркестр», к которому добавляет пикколо, концертную и альтовую флейты. Этот ансамбль Ландрусов, вместе с ритм-секцией, аккомпанирует Ландрусу-солисту в рамках концерта из произведений Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна.
Результат звучит на удивление органично. На завораживающей мелодии «Chelsea Bridge» баритон-саксофон Ландруса поет нежно и протяжно, а когда вступает весь ансамбль духовых, атмосфера становится еще глубже. Аккуратные и тщательные аранжировки Ландруса пленяют своим звучанием.
Большинство треков на альбоме короткие. Ландрус слегка переосмысливает знаменитые темы, такие как «Isfahan,» «Lotus Blossom» и «Daydream,» а затем играет лаконичные, сосредоточенные соло, в то время как его виртуальный оркестр парит вокруг. В «Come Sunday» ансамбль тихо шепчет за страстным баритоном Ландруса. «Sophisticated Lady» изумительно странна: это просто соло на бас-саксофоне.
Более длинные и сложные аранжировки используют все доступные ресурсы: чарующие духовые инструменты с их шелковистыми текстурами, импровизационные таланты Ландруса, особое мастерство музыкантов ритм-секции. «A Flower Is a Lovesome Thing» — мягкое раскрытие знакомой романтичной мелодии, где основу составляют сияющая гитара Дэйва Страйкера, пульсирующий бас Джея Андерсона и тихие щеточки Билли Харта. В «Warm Valley» и «Lush Life» голос Ландруса мрачен, но нежным касанием он вновь пробуждает эти вечные мелодии и дает им новое развитие.
В альбом, несомненно, было вложено много труда. Он звучит как истинный плод любви.
—Томас Конрад
Оригинал статьи (недоступно из РФ): https://www.stereophile.com/content/oct ... rd-reviews