2020 | Жанр: Поп/R&B | Лейбл: BMG | Дата обзора: 16 ноября 2020
Автор: Кэтрин Ст. Асаф
Австралийская поп-икона десятилетиями выпускала первоклассное диско, однако новый альбом похож на подделку из тонкого полиэстера: она будто впервые услышала о жанре.
Одним из множества противоречий 2020-го стало огромное количество диско-альбомов, выпущенных в год, когда все дискотеки были отменены. Все — от Рошин Мёрфи и Джесси Вэйр до Дуа Липы и Леди Гаги — только и делали, что мечтали вернуться на недоступный танцпол. Вышло у них довольно неплохо, даже рекламировать нет нужды, тем более, внимание, ВСЕМИ ЗАГЛАВНЫМИ: «DISCO». Сама мысль о том, что Кайли Миноуг вдруг «решила перейти на диско» уже излишня: она в течение десятилетий выпускала его, создав множество (прекрасных) треков, ставших современной классикой, например, «Disco Down» и «Your Disco Needs You». В одном из недавних интервью Кайли заявила, что у нее не было видения «четкой концепции» альбома — очень странно, ведь тут же следом она говорит, как с самого начала представляла, что называться он будет именно «DISCO». Итак, она строит домашнюю студию, погружается в малоизвестные треки, совершенствует навыки продюсирования и даже впервые в жизни выступает в роли звукорежиссера — всё ради того, чтобы новый альбом «не звучал как трибьют».
Каким бы ни был задуман альбом изначально, в итоге получилось вот что: подделка из тоненького полиэстера, звучащая так, будто Кайли узнала о существовании стиля диско только сейчас, сидя на карантине. Во время записи Кайли отправляла продюсеров смотреть клипы «Earth, Wind & Fire» на YouTube всякий раз, когда альбом начинал звучать как «электропоп» — то есть, как она сама. В текстах песен видим стандартный набор из Википедии: «Студия 54», «I Will Survive» и танец «Электрик слайд». Кайли не по нраву даже собственный вокал: она то пытается изобразить голос диско-дивы через разные студийные примочки, то делает многодорожечное наложение, создавая целый госпел-хор. Если на альбоме «Golden» всё звучало так, будто Кайли косплеит музыку кантри, то «DISCO» звучит так, будто она косплеит танцевальную — а такого быть не должно. Никто так красочно не описывает несуразность этой пластинки, как сама Кайли: «Дедуля на танцполе. У меня перед глазами Дэвид Брент, вытанцовывающий батя-стайл».
Несуразный — не значит плохой, но в целом, альбом «DISCO» мог бы гораздо больше вынести из всего этого: вернуть тот самый диско-драйв с трепетом и отчаянием, а не выдать сборник воспоминаний спустя 40 лет, полный китча и клипарта с диско-шарами. У альбома, за парой исключений, два основных режима: супернавороченное программирование круизного лайнера и нелепые перепевки.
Самые слабые треки Кайли помещает первыми. Возможно, для сета это бы было уместным, но для альбома — губительно, ведь тут нет клуба, из которого можно уйти. В «Magic» игристый искрящийся припев, волнообразная мелодия «Miss a Thing» чем-то смахивает на «Confide in Me», а в «Real Groove» голос Кайли будто резиновый мячик рикошетит от стен — при этом ни один из треков не доводит до цели и сдувается где-то к середине. «Monday Blues» не заряжает энергией, а наоборот, высасывает ее, заливая блестки потом неудачи. Получился настолько явный ремейк «Celebration», что попахивает судом, настолько зазубренный, что о самом празднике и не вспомнили.
Но не всё так безнадежно в сравнении. «Last Chance» — тоже явный оммаж, на этот раз песне Донны Саммер «Last Dance», однако здесь сценарий идет по особому пути и, несмотря на то, что Кайли не так трансцендентна, со своей ролью справляется хорошо. Обязательный трек про ди-джея тоже присутствует: «Where Does the DJ Go?» получился нелепым (куда идет ди-джей после последней песни? Обычно идет домой), но он нелеп как-то по-своему, сродни напряженным, эмоционально безумным и совершенно реальным кризисам типа дождя из мужчин или взрывной волне буги, сносящей здания. Переработанная аранжировка от «Voulez-Vous» делает свое дело: она хрупкая, чуть быстрее, чем надо и звучит так, будто ночь пытаются продлить дольше положенного. В песне «Supernova» голос Кайли обретает остроту и жизнь, которой не наблюдалось во всех предыдущих треках вместе взятых, даже до момента с чарующими взлетами сопрано ближе к концу. (Это одно из немногих мест на альбоме, где она и голос союзники, а не соперники.) Металлический голос как у робота, столкновение межгалактических метафор и отчаянная страсть высоких нот — всё это неумолимо пробуждает воспоминания о новых веяниях космического диско 70-х, вроде «I Lost My Heart to a Starship Trooper».
Следующий трек — «Say Something» — самый сильный на альбоме и в то же время самый «не диско». На трети трека вдруг перестает звучать секвенсор, затем возвращается, но уже приглушенно. Припев отсутствует как таковой, практически отсутствует и общая структура. Присутствует лишь роскошное пространство для голоса самой Кайли, спиралью взмывающего ввысь, опираясь на ракетные струи вздохов, воздушность хора и нулевую ироническую гравитацию: «Любовь есть любовь», «Сможем ли мы все снова стать одним целым?» Говорят, по завершении записи трека, Кайли и ее давний соавтор Бифф Стэннард пустили слезу: они поняли, что получилось нечто особенное. Возможно, оба просто попали в момент. Возможно, весной 2020-го слова песни звучали уже иначе, чем осенью 2019-го: Кайли сказала только это: https://www.elle.com/culture/music/a346 ... interview/ А еще возможно, что они оба поймали то самое мгновение, когда Кайли перестала быть ДИСКО и вновь стала Кайли.
Оригинал статьи: https://pitchfork.com/reviews/albums/ky ... gue-disco/
Купить этот альбом на Дискомаркете в форматах:
CD:https://disco.market/marketplace/?maste ... _format=CD
Винил: https://disco.market/marketplace/?maste ... rmat=Vinyl