Tomasz Stanko Quartet: September Night
Станько: труба; Марцин Василевский: фортепиано; Славомир Куркевич: контрабас; Михал Мишкевич: ударные
Лейбл: ECM 2650 (CD, также на LP). Продюсер: Манфред Айхер; звукорежиссер: Стефано Америо. 2024 г.
Исполнение: ****½
Звучание: ****½
Томаш Станько записал альбом для ECM в 1975 году, затем на двадцать лет исчез с лейбла, а когда вернулся, начал выпускать альбомы, закрепившие за ним статус одного из величайших джазовых музыкантов не только Польши, но и всего мира. К моменту его смерти в возрасте 76 лет в 2018 году на ECM было выпущено 11 альбомов. До сих пор на ECM не было выпущено ни одной из посмертных записей Станько.
У вашего покорного слуги есть все 11 ранних альбомов, однако я давно их не включал. «September Night» — великолепная возможность заново открыть для себя Станько. Как только вы услышите тягучие, меланхоличные звуки его трубы на первой композиции «Hermento's Mood», всё тотчас вернется: Станько был чародеем, словно Свенгали, он говорил на тайном языке человеческой души. Однажды он признался: «Настроение польской меланхолии у меня в крови». Это делало его невероятным исполнителем баллад, но все-таки он прекрасно понимал, что труба в джазе призвана извергать огонь, как в «Euforila» и «Theatrical». Его страсть нередко делала тон грубым, иногда даже надрывным, кричащим. Его лирика была загадочной, асимметричной, ошеломляющей и абсолютной.
При жизни Станько лейбл ECM не выпускал его концертных записей (так как сам музыкант был против записи выступлений). Альбом «September Night» был записан на концерте в Мюнхене в 2004 году. Интересно сравнить живые версии таких композиций, как «Celina» и «Song for Sarah» (квинтэссенция мелодий Станько — чистых и строгих), с их студийными версиями из альбомов «Suspended Night» и «Matka Joanna». Концертные версии длиннее и менее четко структурированы, однако звучат живее, острее и актуальнее. В них больше пространства для глубоких соло пианиста Марцина Василевского — альтер эго Станько.
«September Night» заставляет задуматься о том, какие еще бесценные неизданные записи Станько могут храниться в архивах ECM.
— Томас Конрад
Adonis Rose Trio + One: For All We Know
Роуз: ударные; Райан Ханселер: фортепиано; Лекс Варшавски: контрабас; Габриэль Кавасса: вокал
Лейбл: Storyville 1018535 (CD). Продюсер: Роуз; звукорежиссер: Тим Стэмбо. 2024 г.
Исполнение: ****
Звучание: ****½
Когда в 2023 году вышел альбом Джошуа Редмана «Where Are We», на нем было два уникальных момента: дебют Редмана на лейбле «Blue Note» и появление на записи яркой, но малоизвестной певицы. Теперь Габриэль Кавасса снова появляется на новом альбоме и вновь затмевает всех остальных.
Сразу нужно отметить, что Адонис Роуз — отличный барабанщик с внушительным послужным списком, и его трио здесь звучит очень изысканно. Райан Ханселер на фортепиано и Лекс Варшавски на контрабасе — молодые и многообещающие таланты. За продюсирование этого альбома Роуз заслуживает отдельной похвалы, у нее получился прекрасный сборник классических баллад, что в наше время редко кто осмеливается выпускать.
Ярче всех на альбоме сияет, конечно же, сама Кавасса — обладательница редкого голоса, манящего слушателя разделить с ней все ее радости и горести. Казалось бы, песня «I've Grown Accustomed to His Face» исполнена уже бесчисленное количество раз, но вот Кавасса снова разжигает в ней огонь. Она не просто поет, она словно дышит, размышляет вслух, заново открывая все эмоциональные оттенки композиции (соло контрабаса Варшавски добавляет глубины этому исполнению). Чтобы переосмыслить и улучшить и без того идеальные песни, такие как заглавная «For All We Know», нужно быть настоящим артистом; чтобы передать всю тоску слов: «Кому-то суждено жить завтра, но, как мы знаем, завтра может и не быть», — нужно быть актрисой. Ее проникновенные интерпретации таких великих песен, как «So Many Stars», «You Go to My Head» и «What Are You Doing the Rest of Your Life?», звучат как личные признания.
Зачастую лучшие джазовые записи делают никому не известные звукорежиссеры в студиях, о которых мало кто слышал. Печалит тот факт, что сегодня трендом стало «топить» голос вокалиста в миксе. Тим Стэмбо, представляющий студию Word of Mouth в Луизиане, ставит Кавассу именно туда, где она должна быть: на передний план. Голос Габриэль настолько близок и чист, что кажется, вы чувствуете ее дыхание у себя на лице.
— Томас Конрад
Amina Figarova: Suite for Africa
Фигарова: фортепиано; еще 29 музыкантов
Лейбл: AmFi BACD018 (CD). Продюсер: Фигарова; звукорежиссеры: Энди Тауб, Майк Марчиано, Дэвид Ковальски, Тазу Маршалл. 2024 г.
Исполнение: ****
Звучание: ****½
18 альбомов, выпущенных Аминой Фигаровой на сегодняшний день, ставят ее в один ряд с самыми уважаемыми джазовыми композиторами. Уроженка Азербайджана, она двадцать лет жила в Нидерландах, где играла с европейскими музыкантами, пока не переехала в Нью-Йорк в 2010 году.
Ее нынешний секстет состоит из американских музыкантов (трубача Алекса Поупа Норриса, тенор-саксофониста Уэйна Эскоффери, барабанщика Руди Ройстона) и басиста, родом из Токио (Ясуши Накамура). Непременной основой всех составов Фигаровой остается она сама на фортепиано и ее муж, Барт Плато, играющий на флейтах. Легкие, серебристые тона его инструментов, их стремительная подвижность — неотъемлемая часть звучания ансамбля Фигаровой.
«Suite for Africa» отличается от всего, что Фигарова делала ранее. В ней участвует хор Matsiko World Orphan Choir, состоящий из детей-сирот из Либерии, находящихся в трудной жизненной ситуации. В сюите, состоящей из трех частей, 24 голоса исполняют тексты, написанные к музыке Фигаровой креативным директором хора Марком Хегарти. Впечатляет, когда в «Part 1: Spirit Africa, Spirit Liberia» внезапно вступают детские голоса: «Забытые дети поют ... о будущем, поют о свободе», — хором выкрикивают они.
Их голоса не слащавые и умиротворяющие. Они бурные и радостные. Главное достижение Фигаровой состоит в том, что ей удалось интегрировать эти мощные хоровые партии в сложный инструментальный контекст джазового секстета высокого уровня. Объединить две столь разные музыкальные сущности — процесс очень непростой. Фигаровой же удалось всё сделать так, что они звучат как одно целое.
Остальная часть альбома, без хора, состоит из новых композиций, являющихся квинтэссенцией Фигаровой — с ее изяществом формы и утонченной мелодичностью. Самая трогательная — нежная и страстная «Faith Is Her Name» — посвящена талантливой певице из хора. Она звучит так, будто музыка стала воплощением любви.
— Томас Конрад
Оригинал статьи (недоступно из РФ)