Giovanni Guidi: A New Day
Гуиди: фортепиано; еще трое исполнителей.
Лейбл: ECM 2808 (CD, также на LP). 2024 г. Продюсер: Манфред Айхер; звукорежиссер: Жерар де Аро.
Исполнение: ****½
Звучание: ****½
25 лет назад Джованни Гуиди был юным вундеркиндом. Сегодня он — лучший джазовый пианист Италии в возрасте до 40 лет. На новом альбоме «A New Day», пополнившем его дискографию на лейбле «ECM», Джованни совершает неожиданный ход: приглашает в свое именитое трио с басистом Томасом Морганом и барабанщиком Жуао Лобо тенор-саксофониста Джеймса Брэндона Льюиса.
С одной стороны, неудивительно, что Гуиди решил объединиться с Льюисом: карьера последнего стремительно набирает обороты, а альбом «Jesup Wagon» (2021) был признан альбомом года в рейтингах «DownBeat» и «JazzTimes». С другой стороны, музыканты кажутся совершенно разными: Гуиди — поэт рояля, излучающий спонтанную лирику, Льюис же известен своей мощью и смелыми экспериментами.
На альбоме «A New Day» Льюис становится важным элементом мира Гуиди: его мощь чувствуется, но остается скрытой, излучая тепло словно подземное пламя. В открывающей композиции «Cantos del Ocells» участники квартета вступают с осторожными акцентами на тишине. Импровизации Гуиди изобилуют паузами, а разреженные удары Моргана, подобные глухому звону колокола, усиливают гипнотическую атмосферу. Когда Льюис наконец подключается, его фразы полны пылкости, тем не менее, не пересекают личных границ. В структурных рамках композиций Гуиди вроде «Means for a Rescue» Льюис вполне органично вписывается в коллективный творческий процесс. Образы возникают и меняют форму по мере того, как передаются от одного музыканта другому. Мелодии сперва срастаются в пространстве, затем растворяются в нем.
Единственной стандартной композицией на альбоме стала «My Funny Valentine» — фактически национальный джазовый гимн Италии. Гуиди исполняет ее в духе своего поколения. Его версия смела, но достойна уважения. Пускай от оригинальной мелодии остался лишь намек, ему блистательно удается раскрыть эмоциональный парадокс и нежность этой классики.
—Томас Конрад
Jordina Millà/Barry Guy: Live in Munich
Милья: фортепиано, Барри Гай: контрабас
Лейбл: ECM 2827 (CD). 2024 г. Продюсер: Манфред Айхер; звукорежиссеры: Зоро Бабель, Ферран Кунангла, Кристоф Штикель.
Исполнение: ****
Звучание: ****
Их не принято считать родственными инструментами, однако фортепиано и контрабас объединяет общая группа хордофонов. Корпуса обоих склеены из гнутого дерева, а на рамах натянуты струны. Доказать их родство несложно: нужен лишь нестандартный дуэт, мастерски владеющий техникой.
Когда испанская пианистка Джордина Милья только появилась на свет, легенда британской импровизационной сцены Барри Гай успешно выступал уже второй десяток лет. Впоследствии с искусством импровизации Милью познакомил ее соотечественник Агусти Фернандес. Начиная с 2017 года, она всецело посвятила себя этому направлению.
Милья и Гай — весьма изысканный дуэт. На пластинке чувствуется прошлый опыт Гая с такими мастерами, как Говард Райли, Фред Ван Хоув, Сесил Тейлор, Ирен Швайцер и Мэрилин Криспелл. Записав в 2021 году совместный студийный альбом на польском лейбле, дуэт представляет живую запись из Мюнхена, где Милья дебютирует на лейбле «ECM», для Гая же этот релиз уже 14-й. Оба музыканта лихо экспериментируют с инструментами, создавая неведомые текстуры и динамику: от перкуссионных вихрей до лирических моментов, где порой сложно разобрать на слух, кто играет и на чём. Иногда абстракция сглаживается моментами неземной красоты и утонченности, а также фрагментами нуарного киноповествования.
Концерт состоит из шести частей разной продолжительности, от открывающей «Part I» в 22 минуты до «Part III» длительностью менее четырех. Решив не играть целиком часовой концерт, а разбить его на части, Милья и Гай смогли тем самым в полной мере исследовать разные сферы, находя в каждой свои уникальные черты, чего зачастую так не хватает в жанре импровизации. При таком подходе длина каждой из частей кажется идеальной, создавая эффект сюиты, усиливающийся на титрах после основного действия.
Великолепная запись позволяет насладиться каждой деталью, коих там множество: от едва уловимых жестов до фееричной какофонии.
—Андрей Хенкин
Neta Raanan: Unforeseen Blossom
Раанан: тенор-саксофон; Джоэл Росс: вибрафон; Симон Уилсон: контрабас; Кейвон Гордон: ударные
Лейбл: Giant Step Arts GSA 12 (CD). 2024 г. Продюсеры: Раанан, Джимми Кац; звукорежиссеры: Кац, Джеймс Коган.
Исполнение: ****
Звучание: ****½
Порой от музыкальных критиков действительно есть польза — они дают интересные рекомендации. Вот одна из них: Нета Раанан. Ее имя только начинает звучать в джазовом мире.
Альт- и тенор-саксофоны — ключевые элементы джаза. Иногда говорят, что альт-саксофонист «играет как тенор», то есть агрессивно. Раанан — тенор-саксофонистка, склоняющаяся к альтовой манере, то есть играет она деликатно. «Воздушный звук у меня получился естественно», — признается она. Действительно, звук Раанан — первое, что вы замечаете при знакомстве с ней. В мире доминирующего агрессивного звучания теноров ее тон очень мягок. Второе, что привлекает внимание — напряжение между мягким, манящим звучанием и смелыми идеями. Она близка к созданию собственного языка игры на саксофоне. Партии поражают неожиданными ходами. Ее игра похожа на вихри и волны, а соло объединяют несочетаемые элементы в радикальные конструкции. Все семь композиций в альбоме принадлежат ее авторству. Они вводят слушателя в асимметричный, противоречивый характер музыки, где темпы и формы песен изменчивы еще до начала импровизаций. Стоит только Раанан начать импровизировать, из непредсказуемых движений рождаются яркие мелодии, перерастающие в увлекательные вариации и производные.
Произведений для саксофона с вибрафоном в джазе совсем немного, однако есть интересные примеры, такие как Эрик Долфи и Бобби Хатчерсон. Раанан и Джоэл Росс — две родственные свободные души. Вибрафон в джазе переживает явный ренессанс, и Росс находится в его эпицентре. Он аккомпанирует Раанан провокационными акцентами, а в своих соло создает длинные размашистые изгибы и откровенные отступления. Его медитативное исполнение композиции «Melt» просто завораживает.
«Unforeseen Blossom» — дебют Раанан, а также свежайшее дополнение к выдающейся коллекции живых записей звукорежиссера Джимми Каца.
—Томас Конрад
Misha Tsiganov: Painter of Dreams
Цыганов: фортепиано, Rhodes, синтезатор; еще шесть музыкантов.
Лейбл: Criss Cross CRISS 1421 CD (CD). 2024 г. Продюсер: Цыганов; звукорежиссер: Майк Марчиано.
Исполнение: ****
Звучание: ****
В Нью-Йорке есть несколько десятков первоклассных пианистов, которых можно условно отнести к категории современного джазового мейнстрима. Михаил Цыганов — один из них, однако его путь был непростым. Родом он из Санкт-Петербурга, его профессиональный багаж включает годы классического образования и диплом престижного Музыкального училища имени М.П. Мусоргского. Цыганов играет сложный пост-боп так, будто он у него в крови, добавив к нему консерваторскую технику и легкий русский акцент.
«Painter of Dreams» — его пятый сильный альбом на голландском лейбле «Criss Cross». Авторы-исполнители любят приглашать на свои альбомы крупных звезд, однако тенор-саксофонист Крис Поттер, альт-саксофонист Мигель Зенон и барабанщик Джонатан Блейк — не просто известные имена. Все трое находятся на вершине джазового мира в своих областях. На альбоме они звучат не как приглашенные гости, а как чистые исполнители, выкладываясь на всю катушку. В композиции «Elusive Dots» Поттер исполняет первое соло. Полностью погрузившись в метрически сложную композицию Цыганова, он «рвет ее на части», увеличивая сложность и без того непростой пьесы. В «Long Ago and Far Away» Зенон играет с такой страстью, что задаешься вопросом, почему он не оставил ее для собственного альбома. Самые же потрясающие моменты — в финале «April», где Поттер и Зенон подталкивают друг друга к настоящему трехминутному совместному безумию. Что же до Блейка, он делает изменчивые метры Цыганова легкими для восприятия, добавляя свои нюансы.
Остальные исполнители также на высоте: трубач Александр Сипягин, басист Мэтт Брюэр и вокалистка Хиске Оустервиик, порой исполняющая партию четвертого духового инструмента.
Мы дошли до этого места, почти ничего не сказав о самом лидере. Цыганов пишет грамотные композиции, смело переосмысливая стандарты («I Loves You, Porgy») и на протяжении всего альбома подтверждает свое призвание: играть на фортепиано до кровавого пота.
—Томас Конрад
Оригинал статьи (недоступно из РФ): https://www.stereophile.com/content/nov ... rd-reviews